Shout Out Louds and their lastest album: WORK

Shout Out Louds - Walls (Bear Creek Version) from Ted Malmros on Vimeo.

For these Stockholm-based indie vets, Work signals an embrace of music as a calling. Or, at least, a living. When advance mp3 "Walls" started showing up in bit.ly links late last year, its horns and jittery piano made Merge labelmates Spoon an easy first reference. A more revealing comparison, however, may be Lou Reed and John Cale's "Work", which reportedly gave Shout Out Louds' third album its title. From 1990 collaboration Songs for Drella, the Reed-Cale song is a manic, edgy portrayal of Andy Warhol's blue-collar Pittsburgh work ethic that sounds best on undistracted listens. Work, by contrast-- all innocuous midtempo thrum and vague yearning-- will be pleasant enough soundtrack bait, but it suffers from the bland risk-averseness that can sustain careers while smothering creativity.

Still, having a job at all is cause for celebration these days, and Shout Out Louds have tightened their belts accordingly. Work scraps the Cars synths and trashy Lower East Side glamour of 2003 debut Howl Howl Gaff Gaff, along with the orchestral lushness of 2007 follow-up Our Ill Wills, both at least co-produced by Peter Bjorn & John's Björn Yttling. In his chair is Phil Ek, who worked wonders for Built to Spill, the Shins, Fleet Foxes, and Band of Horses. Ek makes Shout Out Louds sound like rock'n'roll pros, with every drum hit or tastefully atmospheric guitar lead in its right place, especially on a decent stereo. Dude obviously knows harmony, and his best call is bringing keyboardist Bebban Stenborg's tender backing vocals more to the front.

Under Ek's guidance, Shout Out Louds have also cheered up a little. Adam Olenius' high, light vocals lose some of their sensitive quaver-- just the change you'd expect when a band leaves twee-friendly Stockholm to record in Seattle with an indie-rock guy who came up in the 1990s. More broadly, Work replaces Our Ill Wills' open-wound heartbreak with wistful nostalgia. When the choruses are big and the memories relatively specific, as on Phoenix-cosmopolitan opening pair "1999" and "Fall Hard", that's a fine change. But by the bazillionth time Olenius repeats, on strummy sixth track "Throwing Stones", "I'm not slowing down," well-- it sounds like he's trying to convince himself.

Work finds these former Next Big Things railing against maturity while tacitly embracing it. The title of lulling finale "Too Late, Too Slow" pretty much sums the album up. Olenius may want us to "Show Me Something New", but those ringing chords and ignorable lyrics are commercially palatable without a hint of novelty or much personality. "Even if I know that you're right, I'll still go on," Olenius retorts again and again on "Four by Four", as if to unseen parents suggesting he find a normal job, before repetition runs yet another solid chorus into the ground. String-flitting anthem "Moon", meanwhile, gives us the album's most unexpected moment-- unless you encountered any aspect of pop culture in vampire-friendly 2009: "Have you ever tasted young blood?"

For the 21st century's "creative class" of young professionals, Work raises bigger questions, ones that very few-- Warhol, Reed, and Cale, I hope, among them-- have ever been able to answer successfully. Questions like: When does making a living with your art require such inoffensiveness that it's no longer art? And: At what point does getting by mean being untrue to yourself? Thankfully, Shout Out Louds aren't there yet. But they're closer than they were three years ago. "I play the game," Olenius confides. "Are you the same?" Work, as the TV dads say, is work.

69 Frases Indie

Algún fanático de la música indie la habrá dicho mas de alguna vez o por lo menos oido.

Indie Snob

1. Los Smiths, después de todo, no inventaron nada.
2. Sí, conozco ese disco, me incluyeron en los agradecimientos.
3. Una vez puse Sigur Ros en una fiesta.
4. Si una canción que me gusta es usada en un comercial, ya no me gusta.
5. No creo que los conozcas. Es imposible.
6. Yo prefiero la versión acústica que viene en el 45 japonés.
7. Enésimos clones de Joy Division.
8. Si quieres te hago un compilado.
9. La escena canadiense es inmensamente superior a las demás.
10. No odio a Coldplay porque son mainstream, los odio porque son basura.
11. ¿En serio escuchas a Muse? Loser.
12. Los Death Cab for Cutie son unos vendidos. Son una boyband indie.
13. Me limpio el culo con la NME.
14. Yo dejé de escuchar a Modest Mouse después de The Moon & Antarctica.
15. El proyecto paralelo de la violoncelista de Frog Eyes es genial.
16. The Killers son una ******.
17. Concierto decepcionante, no tocaron el lado B que tanto me encanta.
18. La palabra “indie” ha perdido su sentido original.
19. El segundo disco es casi siempre una decepción.
20. Bloc Party comenzaron bien pero luego demostraron ser un fiasco total.
21. En “Godspeed You Black Emperor” falta un signo de admiración después de “You”.
22. Los Beatles están sobrevalorados.
23. Ya tengo mi lista de los mejores 20 discos de la década.
24. Yo ya escuchaba a Captain Beefheart hace 10 años.
25. La única vez que he pogueado en mi vida fue con Fugazi.
26. Yo tengo la camiseta de Mogwai.
27. 2 estrellas de 5.
28. Prefiero esperar a que salga en vinilo.
29. Sí, lo sé. Soy amigo del guitarrista.
30. No puedo ponerlo entre los mejores discos del año porque lo bajé en diciembre del año pasado.
31. Nirvana es una banda de versiones de Pixies.
32. Los REM se han vuelto demasiado comerciales, ya no los escucho.
33. The Dark Side of the Moon es el disco más sobrevalorado de la historia.
34. Me escribía con el cantante antes de que se hiciera famoso.
35. Bajos martillantes, guitarras afiladas, batería enérgica, voces sucias. Me gusta.
36. Voy en la tercera escucha y no me dice nada.
37. Se dice “Bright Eyes” no “los Bright Eyes”.
38. Cat Power es mi sueño húmedo.
39. Yo a la reunión de Pavement no voy.
40. Mi canción favorita de los Beatles es “Revolution #9”.
41. Estoy pensando en crear mi propio sello discográfico.
42. Más de cuatro minutos es progresivo.
43. El iPod es un accesorio de moda, yo sigo escuchando mi viejo CD player portátil.
44. Los géneros no existen.
45. El álbum no está mal, pero en vivo no son nada.
46. Cuando estoy en el carro escucho Slint, Low y Múm. ¿Y qué?
47. Todas las canciones me suenan iguales.
48. The Shins ya no son cool.
49. No he comprado la entrada para el festival, estoy esperando el pase.
50. Me dan pena esos borregos que se pelean por estar en primera fila.
51. Los covers son casi siempre mejores que la canción original.
52. Se pronuncia “ainstiurzende noibauten”.
53. Mi banda favorita de los 60 son los Monkees.
54. Yoko Ono tenía mucho más talento que John Lennon.
55. Sólo se salva el bonus track.
56. Antes de dar mi opinión tendría que leer algunas reseñas del disco.
57. Sin Isobel los Belle and Sebastian no son nada.
58. Yo tengo el vinilo rojo en edición limitada. Lo encontré en un mercado de Londres hace diez años.
59. Los Depeche Mode son objetivamente un grupo importante en la historia de la música. Pero para mí son una buena ******.
60. Todavía no sé si me gusta o no el Kid A.
61. Soy fan de Burzum.
62. Television de Marquee Moon es el disco clave de mi vida.
63. A nadie le gusta lo nuevo de MGMT. Así que debe ser un gran disco.
64. Cuanto mejor sea un grupo técnicamente es más probable que sean una ******.
65. Ir al concierto con la camiseta del grupo es patético.
66. Tago Mago de Can es sin duda un disco fundamental, aunque nunca lo he escuchado.
67. La versión del EP que ellos mismos produjeron es mejor que la del álbum.
68. El punk murió cuando The Clash se volvieron comerciales.
69. Sí, los he escuchado pero todavía no profundizo mucho en ellos. ¿Cómo? ¿Que has inventado el nombre?

Interpol - Interpol (2010)

La banda neoyorkina presenta su álbum homónimo.

Sobrios trajes negros, guitarras de centelleos alargados, un bajista digno de novela y un sonido que lo mismo provoca declaraciones incendiarias de amor que de odio. Todo esto se reúne en un paquete llamado Interpol, banda que luego de haber pasado por adicciones, recuperaciones, proyectos alternos, un disco previo que a pesar de algunos éxitos no tuvo suerte con la crítica y los fans y, todavía más importante, la salida de su bajista, regresa por sus fueros en este 2010 para recuperar su lugar como una de las bandas más cool de Nueva York.

Interpol no es una continuación de su anterior placa. Afortunadamente la experimentación orquestal y la ligereza de las notas han sido superadas en favor de la obscuridad que ocupaba su producción debut, aunque complementada por una nueva crudeza que da como resultado un sonido mucho más duro y lleno de contrastes, que recuerda en sus mejores momentos a bandas como The Cure, pero sin perder su propia personalidad.

En este álbum también se nota el espíritu experimental del proyecto alterno de Sam Fogarino y el multifacético del Plenti de Banks. Pero la reina es la guitarra de Daniel Kessler, el hombre responsable de dar forma al sonido de Interpol y que en esta oportunidad toma el protagónico, iniciando casi todas las canciones con notas sostenidas y cacofónicas que sirven para darle estructura y ritmo a cada tema.

Así de hecho comienza “Success”, el track que abre este disco y en el que se mezcla tanto el sonido obscuro de su primera producción, como el ritmo a medio tiempo de OLTA. Esta canción es además un perfecto ejemplo de otra de las particularidades del sonido del ahora trío neoyorquino en esta producción, es decir, el uso de capas superpuestas, en las que se conjugan el sintetizador, la batería, voces y coros en varios tonos y una sección rítmica consistente para crear texturas diversas y retacadas.

El siguiente tema, “Memory Serves”, se sostiene en un ritmo lento y sombrío nuevamente cortesía de Kessler, ritmo que es complementado por la voz de Banks en diversos matices y una batería precisa. Aquí hay que decir que la sección rítmica de esta banda siempre ha sido uno de sus grandes dones, sin embargo, en esta oportunidad se nota un poco disminuida. Y es que mientras Sam Fogarino sigue imbatible detrás la batería, el bajo de Dengler ya parece estar anunciando la despedida, pues aunque cumple a cabalidad en la mayoría de las canciones, no brilla como antaño.

De hecho, es hasta el tercer tema “Summer Well”, que sale a escena para marcar el punto de inicio, darle el ritmo a los lamentos de Banks y crear así uno de los mejores temas de la placa.
A esta le siguen los dos primeros sencillos de la producción. El primero, “Lights”, retoma la tradición obscura de TOTBL, sólo que con una sobrecapa de coros y un ritmo contenido que crece de pronto hacía el final de la canción, mostrando que a pesar de todo la agrupación es capaz de crear un tema efectivo sin que esto signifique tomar la salida fácil.

Otra cosa curiosa en este álbum es la definitiva falta de ganchos radiales. La mayoría de las canciones son mucho más lentas que en anteriores intentos, y si bien cuentan con la clásica estructura de verso-coro-verso, la parte media parece confundirse y perderse dentro de las capas de instrumentos y los ritmos acompasados. Una notable excepción, y tal vez por ello uno de los mejores tracks del disco, es “Barricade”, canción en la que la agrupación cambia la dinámica para comenzar con una batería certera a la que le sigue la guitarra energética de Kessler y la voz casi en ruego de Paul Banks quien, si bien nunca ha sido un gran vocalista, aquí logra un estilo que de alguna manera complementa y levanta el ritmo de la canción, a pesar de su notoria falta de habilidad para alcanzar las notas altas.

El dinamismo sin embargo termina con el fin de esta canción, pues la banda regresa al sonido OLTA con los primeros acordes de sintetizador en “Always Malaise (The Man I Am)”, tema que no termina de amarrar pues en él prácticamente desaparecen las cualidades de la banda (la guitarra) y se muestran en todo su esplendor sus defectos, como la sobresaturación de la voz y sus arreglos grandilocuentes. Un tema un poco más primitivo pero con los mismos resultados es “Safe Without”, en el que se combinan las repeticiones de la guitarra y la voz con pésimos resultados.

Afortunadamente llega al rescate “Try it On”. Aquí el eco es producido no por la guitarra sino por el piano, en una introducción obscura pero al mismo tiempo calurosa que poco a poco te va llevando hasta el verdadero arranque de la canción, cuando la guitarra se une, el ritmo aumenta y de pronto te encuentras moviendo los pies y la cabeza al compás de la música y de una de las mejores canciones de la producción.

De nuevo bajamos el ritmo con “All of The Ways”, un tema tipo “The Lighthouse”, sostenido por la cacofonía de la guitarra y la voz de Banks que parece sufrir mientras nos platica de un inesperado triángulo amoroso. Aquí abro otra pausa para hablar de otra de las particularidades de este disco, las letras de Banks.
Personalmente siempre he creído que sus letras son uno de los puntos más débiles de la banda, pues en muchos casos son pretenciosas y sin transfondo, ocultas tras una capa de misterio y ambigüedad que no es suficiente para disfrazar las rimas estúpidas.

Sin embargo, es cierto que este misterio ha sido poco a poco abandonado en favor de una expresión más directa, que en este disco sorprende en temas como “Try It On” en el que el cantante le ruega a su amante “por favor explora la resistencia de mi amor, y quédate, quédate (please explor my love`s endurance and stay, stay);o “Summer Well”, en el que repite la tónica del amor abandonado rogándole a su amante que permanezca a su lado. Claro que también hay versos bastante mal hechos, pero en general es un hecho que Banks ha mejorado tanto en sus letras como en sus vocales, pues ahora se notan mucho más fuertes y diversas.

El disco termina con “The Undoing”, un tema de acordes hipnotizantes y más ligeros que poco a poco van creciendo auxiliados por coros, sintetizadores e incluso algunos metales ampulosos y en perfecta combinación, aunque con la desafortunada inclusión de un par de líneas en español sin el más mínimo sentido.

En resumen, Interpol ha logrado recuperar el sabor obscuro y primitivo de sus primeros discos, creando un álbum de notables influencias thecurescas, ritmos finos y guitarras estridentes, mucho más poderoso que su antecesor y en el que armoniza con perfecto equilibrio la grandilocuencia orquestal de su última placa.
Un álbum contenido con contados sencillos radiales y una experimentación a la medida de unos músicos lo bastante talentosos para crear buenas canciones pop, aunque no lo suficiente para salir cien por ciento librados del encuentro.

Y es que, a pesar de todo, uno se queda con la sensación de que algo le falta a este disco, tal vez la contundencia de un bajo o un número menor de capas, una interpretación más inmediata. De hecho, creo que es obvio que Carlos Dengler ya no se sentía parte del grupo, pues aunque hay flashazos de arreglos orquestales y uno que otro de su bajo, en este trabajo no brilla como sus contrapartes ni sobresale como antaño.

También trabajan en contra de este disco las miles de capas que adornan cada uno de los temas, principalmente aquellas que contienen coros repetitivos en diferentes tesituras, pues crean un resultado por momentos rocambolesco muy alejado del acercamiento directo y sin cortapisas de sus primeras producciones.

from cucharasonica.com

Boy Crisis

Razzmatazz 09

Tremenda recompilación que ha hecho DJ Amable,el inquilíno de la sala Razzmatazz de Barcelona una de las más emblematicas de EspañaDJ Amable nos ofrece como cada año, y ya van cinco, uno de los recopilatorios mas esperados del año.Sin duda una recopilación que toma el pulso a la actulidad musical más vanguardista e independiente.

De los debuts más sorprendentes del año, The XX, The Pains Of Being Pure At Heart, The Big Pink o Passion Pit, a los más consolidados Phoenix o Mando Diao, la oscuridad de The Horrors, la épica de Fanfarlo y The Boxer Rebellion, la dulzura de Empire of the Sun y The Temper Trap, el futuro más presente reflejado en bandas como Boy Crisis, Cashier no.9, Say Hi, Sunny Day Sets Fire y Throw me the Statue, el new grunge de Dinosaur Pile-up o la siempre presente cosecha nacional, Delorean, el remix inédito de Amable y DJ Niño a Love of Lesbian y la apuesta por los murcianos The Leadings.

1. THE XX “Crystalised”
2. EMPIRE OF THE SUN “We are the people”
3. THE CHEMISTRY SET “She´s taking me down (Taken down by the Gato team) radio edit”
4. GENERATIONALS “Nobody could change your mind”
5. DELOREAN “Deli”
6. LOVE OF LESBIAN “Allí donde solíamos gritar (Amable & Niño remix)”
7. THE TEMPER TRAP “Sweet disposition”
8. THE LEADINGS “Revolution”
9. CASHIER NO. 9 “42 West Avenue”
10. BOY CRISIS “Dressed to digress”
11. THE HORRORS “Whole new way”
12. THE BOXER REBELLION “Flashing read lights means go”
13. SAY HI “Oh oh oh oh oh oh oh oh oh”
14. SUNNY DAY SETS FIRE “The rescue”
15. MANDO DIAO “Dance with somebody”
16. PASSION PIT “The reeling”
17. PHOENIX “Lisztomania”
18. THROW ME THE STATUE “Hi-fi goon”
19. DINOSAUR PILE-UP “Opposites attract”
20. THE BIG PINK “Velvet”
21. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART “103″
22. FANFARLO “Luna”

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LexiconDon - Pink and Blue (2010)

Banda americana de synth pop y electro pop.

El disco debut de esta banda de Los Angeles nacida en 2008 de la unión entre Alex Koons y Fabian Ordorica ha dado sus frutos, y han conseguido un disco de lo más entretenido y bailable.

LexiconDon empezarón su carrera musical con su canción 'Heart Attack', esto les llevo a telonear a Little Boots, y actualmente ya han paseado por escenarios acompañando a bandas como Toro y Moy y Neon Indian. Ahora vuelven de su exitoso paso por el SXSW, para presentarnos este Pink + Blue, que emana energia y ritmos bailables a partes iguales. Un disco en el que destacan canciones como 'December Sunset' su single que te engancha y te echa a bailar, al igual que la canción que abre el álbum 'Boy vs Girl, Pt 1', repleta de coros y en la que ya nos damos cuenta del dominio de los sintetizadores por parte de la banda. Luego, multitud de buenas canciones, la que da nombre al disco 'Student Boy, 'Set Sailt', 'Sllep 2 Dream' o la enérgica 'Heart Attack'.

En definitiva,synth pop que destaca por sus ritmos bailables.

Tegan and Sara support Jack Jonhson

Out lesbian twins Tegan and Sara are confirmed to return to Australia again this year to support Jack Johnson ’s concerts in Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney and Brisbane.

Johnson’s ‘To The Sea’ Australian tour happens in November, and Melbourne blues musician Ash Grunwald will also feature at the concerts.

Tegan and Sara last visited Oz in May for five concerts around the country.

With a career that has been lavished with acclaim from fans and critics a-like, the Canadian-based twins have honed their craft across six successful albums over their decade-spanning musical career.

MGMT: Time to Pretend

Un clásico de MGMT que fue el single debut del album "Oracular spectacular" en el 2008.
El tema ya habia sido grabado para el segundo EP de MGMT,"Time to Pretend, en el 2005.

Fred Falke remix Miike Snow.

You can download this track HERE!

http://www.mediafire.com/?nncmztzjjwz

MTV Galicia 2010

El MTV Galicia 2010 amaneció con la incógnita de saber cómo iba a funcionar un evento gratuito de este calibre y acabó resolviéndose de la mejor de las maneras. No se llegó a completar el aforo (la organización cifra a los asistentes en 15.000) y, de hecho, no fueron pocos los que se animaron a acercarse al Monte do Gozo una vez que las redes sociales empezaron a hacerse eco de la inexistencia de complicaciones. A cambio, un público muy receptivo y melómano pudo disfrutar sin agobios de un cartel bastante compacto en estilo, nada que ver, ni lo uno ni lo otro, con lo vivido en el Xacobeo 10 una semana antes.

El grupo canadiense era el mayor atractivo del cartel, el que ejerció de reclamo para el festival MTV mientras el resto de los grupos estaban pendientes de confirmar. Y es que Arcade Fire, formado en el 2002, es de los grupos de indie más exitosos de la década, hasta el punto de ser invitados al escenario por Bruce Springsteen durante uno de sus conciertos.


Artistas

Arcade Fire

The Temper Trap

Echo and the Bunnymen

Cornellius 1960





Sin duda uno de mis temas favoritos, que no podia faltar en el repertorio que dieron.

Descubriendo: The Twang

Nunca habéis descubierto un tema que no podéis para de escucharlo? El tema del que os hablo es "Barny Rubble" por The Twang.

The Twang es una banda de indie rock de Birminghan formada en el 2001. Hasta la fecha han publicado dos albums: 'Love It When I Feel Like This (2007) y 'Jewellery Quarter (2009)

p.d:Alguién pondría Jewellery entre los 50 peores albums de la década? Pues parece que los de la revista EW si.

Descubriendo a Germany Germany

from:Across & Down

Por el nombre de la banda podríamos pensar que estamos ante una banda germánica pero lo cierto es que estamos ante un banda cuyo líder es canadiense. Con apenas 20 años,Drew Harris experimenta con todo tipo de sonidos que los combina con su guitarra y con voces femeninas. Su música recuerda mucho a Crystal Castle.

Actualmente,Germany Germany están trabajando e su tercer disco llamado Radiowave, del cual ya puedes descargarte sus 5 primeros temas a través de su pagina oficial o en este blog.

Género:Pop/Indie/Electro

Sobre el disco:

RADIOWAVE will be Germany Germany's third full release and will be released onto iTunes through THaF Records. keep in mind, however, that there is no shame in piracy. sharing is caring, i want everyone to hear this album.

link | We Are Free – EP


Otros discos:

radiowave
we are free
electrolove

My space:
www.myspace.com/germanygermanymusic

DARK SIDE OF THE LENS

Shinichi Osawa remix "Pogo"

Al contrario de la versión original de Digitalism, el remix de Shinichi Osawa suena con fuerza,es una explosión de energía desde el principio hasta el final.

Download:

http://www.megaupload.com/?d=8ELRXMCM

http://www.mediafire.com/?ep31glymymo

Phantogram:su nuevo album "Eyelid Movies"

Son Joshua Carter y Sarah Barthel. Un neoyorquino devoto de las atmósferas del shoegaze y su amiga de la infancia, cuyo reproductor está colmado de boom bap. Eyelid Movies, su debut, es un inventario de canciones que le faltan el respeto a las fronteras entre géneros y que actúa como una exquisita declaración de eclecticismo.
Aunque la presencia femenina predomina en lo vocal, mientras la mayoría de los embriones rítmicos se incuban en su contraparte, el dúo juega a intercambiar roles constantemente (“Turn it off”, “Running from th

e c

ops”). Eso sí, el plato fuerte consiste de esos cortes donde la sumatoria clásica opera como reloj suizo (“Mouthful of diamonds”, “As far as I can see”). Con beats cal

lejeros y sampleos elegantes, además de guiños al catálogo anticon., el tándem establece que -en su afán por encontrar buenas canciones- lo único valido es la yuxtaposición armónica de elementos. La pólvora ya está inventada, ahora hay que hacer explotar todo.

Track listing:

Mouthful of Diamonds (aparece en BIRP:Best `09)
When I'm Small
Turn It Off
Running from the Cops
All Dried Up
As Far As I Can See
You Are The Ocean
Bloody Palms
Futuristic Casket
Let Me Go
10,000 Claps

Phantogram - Mouthful of Diamonds (Live on KEXP)

Download

Visit:http://www.myspace.com/phantogram

M.I.A.

M.I.A, Born Free from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.

Arcade Fire: original idea

Despues del concierto que dieron en directo a traves de YouTube (con más de 3,5 millones de espectadores), Arcade Fire nos sorprende que su último proyecto de la mano de Google.



Descrito como "una experiencia musical hecha específicamente para Google Chrome", según el diario británico The Guardian, el proyecto 'The Wilderness Downtown' toma imágenes de Google Maps del pueblo indicado y las mezcla con las de un chico corriendo por cualquier carretera, con un cielo naranja cualquiera y con unos pájaros cualquiera.

De esta forma, se presenta en la pantalla del ordenador una secuencia de imágenes, de ventanas que se superponen y que van mostrando poco a poco lo que las cámaras del gigante de Internet han captado sobre nuestras ciudades. En definitiva, un videoclip en el que el internauta ha elegido el escenario.

La canción que acompaña las imágenes es 'We Used To Wait', de los canadienses Arcade Fire, que además ofrecerán su directo en España próximamente: este fin de semana estarán en Santiago de Compostela en el MTV GALICIA, y en noviembre serán Madrid y Barcelona las encargadas de acoger sus conciertos.